Ouverture en musique (Soundpainting)

- Présentation par M. Louis JACQUES – Directeur :

Les CFMI ont 25 ans, cette journée aura comme but de faire le point après toutes ces années.
Les missions du M.I. à l’école se diversifient ( temps scolaire et hors temps scolaire ), sans parler des crèches, du milieu spécialisé … qui devraient avoir une formation spécifique.

Le DUMI est une formation qui bouge, de plus il y a une grande diversité de M.I..
Sans doute la principale mission du M.I. « Révéler aux plus jeunes leur sensibilité musicale ».

« Les Arts dans le développement de l’individu et de la société »
par M. Bruno PEQUIGNOT - Sociologue :

Sujet très large.
Donnée générale : il n’y a pas toujours eu des Arts, l’activité artistique est relativement récente (12è, 13è siècle ), elle n’a d’autre but qu’ elle-même, toutefois elle peut participer à d’autres effets ( religion … ). L’espèce humaine ne vit pas que pour du pain mais aussi de musique, de danse …
Il y a une relation complexe entre le lien social et la culture, le concept de lien social est ce qui fait qu’un groupe d’hommes vit ensemble, il est inobservable, il est une force, le fait que cela tient dans un groupe.
Les rassemblements : pour qu’il y ait rassemblement, il faut au moins un point commun, ce point commun est de la dimension de l’imaginaire : « l’être humain n’est jamais seul ».
Il y a en France des facteurs de rupture du lien social . Voir Jack Lang qui a essayé de changer le rapport à la culture ou Jacques Toubon qui a œuvré pour la sauvegarde de la langue française.
La culture ne peut être séparée du lien social.
Le développement culturel est un enjeu social, politique, et économique.
L’art modifie la sensibilité de l’homme, la culture participe au social.
La médiation culturelle est la mise en rapport des hommes et des arts et de la culture.
Pour être médiateur, il faut un cahier des charges précis, la médiation culturelle n’est pas seulement de l’information mais aussi la production d’événements culturels, le médiateur doit interpréter, il est organisateur d’activités culturelles, sa fonction n’est pas de régler les conflits mais de voir où sont les conflits. Et il doit développer des argumentaires pour négocier avec les financeurs.

>>> « Les missions du M.I. aujourd’hui » :

M. Vincent MAESTRACCI – Inspecteur général de l’ Éducation Nationale
Excusé suite à une réunion importante au ministère.

> Mme Marie-Madeleine KRYNEN – Inspectrice de la musique à la DMDTS :
Les missions du MI évoluent en lien avec l’évolution des actions en temps scolaire ou hors temps scolaire :
Cela nous conduit à nous poser des questions :
- Est-ce que l’élargissement des missions du MI ne produit pas leur éclatement ?
- N’est-ce pas une utopie de vouloir aménager le temps de l’enfant pendant le temps scolaire et hors temps scolaire ?
Il faut s’alerter sur le côté écoute car s’il n’y a pas d’écoute, il n’y a pas de musique.
Il faut s’interroger sur le rapport à la création, entre un musicien simple exécutant et un musicien qui improvise, toutefois il y a entre les 2 plein de graduations.
Nous sommes obligés d’évoluer en permanence. Si l’Orchestre à l’école se développe ainsi par exemple, c’est sans doute qu’il y a un manque, un besoin, et le M.I. a sa place (NB : une convention est en cours d’élaboration entre le Ministère et l’association Orchestre à l’école).

> M. Francis LORRIN – Chargé de la musique en Indre et Loire:

Il insiste à nouveau sur la notion de temps scolaire : l’école est certes obligatoire mais faut-il également organiser la vie des enfants en dehors du temps scolaire ?

Sinon les missions d’apprentissage s’appuient sur les programmes nationaux.
Une nouveauté : « Pratique artistique et histoire des Arts », cela permet aux élèves de faire de la musique et aussi de structurer des connaissances (grâce à l’histoire des arts), les élèves disposent ainsi d’un bagage plus cohérent.
Une autre mission est aussi de donner plus à ceux qui ont moins, de faire en sorte qu’en matière de pratique artistique, il y ait pour chaque élève une capitalisation suffisante liée notamment au projet d’école, celui-ci étant un besoin pour les élèves.
Depuis 2008, il n’y a plus classe le samedi matin et il est difficile de tout faire. Toutefois, il faut faire de la musique, elle fait partie des programmes ( environ 30 heures ).
Le M.I. est un enrichissement au fonctionnement des classes. Quand il y a un intervenant, il y a une sorte de garantie de faire de la musique, c’est une richesse. Toutefois le maître peut se reposer sur l’intervenant et risque de ne pas s’impliquer, il faut y faire attention.
D’où vient le choix d’avoir un intervenant? De l’enseignant, des parents, des élus ??

> M. Patrick BOURDY – Vice-président du Conseil général d’Indre et Loire, chargé de la culture:

Il connaît les difficultés du M.I., notamment dans son positionnement : quel est le référent du M.I. ? Est-ce l’école de musique, le service culturel, le service scolaire ??
Il faut aussi une fiche de poste claire ( intervention dans quelles classes, à quel moment temps scolaire ou pas …).
Les élus doivent aussi savoir les compétences du M.I. et ce qu’il souhaite apporter. Il faut faire de la communication vers les élus.
L’élu a besoin de savoir aussi le lien entre l’école, l’école de musique etc.… souvent le lien est affaire de bonne volonté.
Le M.I. doit aussi savoir où il travaille, on ne travaille pas de la même façon pour une petite commune rurale, pour une grande agglomération, pour une agglomération de commune, pour une association ou pour un conseil général.
Le M.I. doit montrer à l’élu qu’il vit, qu’il aime ce qu’il fait, il ne doit pas être perçu comme un dépenseur mais comme une personne qui apporte des liens, comme une personne-ressource au sein de la cité.
Le M.I. doit être MOTIVE.

> M. Christophe DUCHÊNE – Directeur du CRR de Lille:

Depuis 2003, développement de l’éducation artistique à l’école : 20 postes sur 4 ans, employés par le conservatoire. Montant 600 000€.
Cela prouve qu’il faut toujours être prêt pour développer, mais qu’il faut évidemment un contexte favorable. M. DUCHÊNE avait ainsi essayé de développer la musique à l’école lors d’un précédent poste, mais n’y était pas parvenu.
Le projet a été appelé PLAN MUSIQUE. La communication est simple.
Fonctionnement : 15 projets en temps scolaire, 3 projets hors temps scolaire et 2 heures de réunion- concertation par M.I. ( dont une rencontre mensuelle au conservatoire).
Pour les projets avec le conservatoire ( Cf film sur un Orchestre à l’école ), les M.I. font la coordination car ils ont la confiance du directeur de l’école et ils ont aussi la technique du soundpainting. Les professeurs du conservatoire font travailler l’instrument.
Le comportement des professeurs du conservatoire (ceux qui ont bien voulu participer au projet) a changé, il y a plus d’oralité dans leur enseignement.
Autre exemple avec un professeur qui accepte de travailler sur des claviers numériques, quelques élèves apprennent le clavier en cours collectif pour accompagner des chants dans les écoles.

>>> Questions - Réponses :

- Question : Contradictions entre textes de l’éducation nationale qui affirment le souhait de faire de la musique pour tous et le temps scolaire dévoué à la pratique artistique qui est restreint.
- Réponse de M. Francis LORRIN : Les textes permettent de savoir ce qu’il faut faire car l’école ne peut tout faire ( même si on demande souvent beaucoup à l’école), avec les nouveaux textes la dimension de la musique est forte « Pratique Artistique et Histoire de l’art ».

- Question : A Clermont-Ferrand les M.I. ont l’impression que l’on demande de plus en plus de choses avec de moins en moins de moyens.
- Réponse : Pas vraiment de réponse car cas particulier.

Musique avec la fanfare « Urbains Band »

Après-midi :

Musique avec la fanfare « Urbains Band »